Sigur Rós: Reseña del octavo álbum

7.2

Por Ian Cohen

Género:

Roca

Etiqueta:

BMG

Revisado:

20 de junio de 2023

¿Jónsi alguna vez deseó que su voz no fuera tan bonita? Si bien nunca ha hecho el mismo álbum dos veces, ni como solista, ni como colaborador o como líder de Sigur Rós, tampoco ha hecho nunca un álbum que haya resultado algo más que exquisitamente hermoso, por mucho que haya luchado contra ello. Sigur Rós respondió a su avance internacional recurriendo a la hachología con ( ), pero si las sincronizaciones de las películas eran una indicación, todavía eran vistos como fantasmas amigables. Hicieron un álbum cuyo título se traducía como “apisonadora”, pero la música en sí consumía al oyente como un baño de burbujas. Incluso más allá de la agitación legal e interpersonal, la última década ha sido inhóspita para el proceso creativo de Sigur Rós; si Jónsi expresó su enfado hacia un mundo de “cambio climático, desplazamiento fatalista e ir al infierno” en un álbum de Sigur Rós, como dijo ¿Podría su audiencia de habla inglesa siquiera darse cuenta? ÁTTA demuestra que Sigur Rós es físicamente capaz de hacer música enojada, pero apuntan a las variantes más suaves y conmovedoras: desesperación, depresión y abatimiento.

Tres meses antes, Sigur Rós anunció una próxima gira con una orquesta de 41 músicos, una iniciativa perfectamente sensata si todavía estaban comprometidos con la gestión de la marca que ocupó gran parte de la última década. Resulta que estaban inclinando la mano en dirección a ÁTTA. La introducción “Glóð” engaña con su crujido electrónico y voces enmascaradas, sugiriendo una continuación del trabajo puramente textural de Valtari o Riceboy Sleeps. Y dado que ÁTTA carece casi por completo de guitarras y percusión (su ex baterista caído en desgracia no ha sido reemplazado), es probable que lo describan como “ambient”.

Pero en todo momento, Sigur Rós hace la distinción entre ambiental y clásica para personas que de otro modo no escucharían ninguna de estas formas. Se trata de música minimalista que a menudo se interpreta al máximo; Sin acceso a la distorsión espumosa y el ruido de los platillos que típicamente llevaban las canciones de Sigur Rós a un crescendo, las cuerdas de “Skel” acumulan lentamente una fuerza de conmoción que atrae tanta atención a la mezcla como la dinámica vocal de Jónsi. A menudo se sumerge en su registro más bajo a lo largo de ÁTTA y se permite elevarse triunfalmente incluso junto con los estruendos orquestales más fuertes, actuando como un solista de primera silla más que como el líder de una banda de rock.

Las copias anticipadas de ÁTTA se entregaron como una sola pista de 56 minutos, una fuerte sugerencia de que su estrecho rango de tempo y textura es una elección intencional y que su experiencia auditiva óptima replica lo que la mayoría de la gente probablemente espera de una orquesta de 41 músicos: completamente sentados. , sin pausas para ir al baño, evitando la tentación de buscar un momento digno de una gran ovación hasta que esté terminado. (El lanzamiento oficial se divide en 10 temas como cualquier otro álbum de Sigur Rós.) Independientemente de su presentación más refinada, este no es un álbum de pasajes o movimientos o suites. Se entiende y aprecia mejor como una colección de canciones, de las cuales hay momentos destacados claros.

“Klettur” podría ser la muestra de peso más convencional de ÁTTA, pero también es la más satisfactoria, el único establecimiento de continuidad de su álbum anterior de material original, el subestimado Kveikur de 2013. Después de 15 minutos de sombríos swells, emerge de un riff tembloroso que posiblemente podría tocarse con la guitarra de Jónsi como una recompensa para el público por su paciencia. La otra pista que presenta cualquier tipo de percusión (un bombo pulsante y discreto en ambos casos), “Gold” está en el molde de “Avalon” o “Untitled 8”, pero reformulado como folk azotado por el viento cantado por el último hombre en la tierra. . Por mucho que “Klettur” y “Gold” proporcionen placeres inmediatos, también cuestionan el concepto general: ¿son recompensas por su entorno tranquilo o simplemente vislumbres de un álbum en el que Sigur Rós hace un uso más atrevido de una orquesta mientras trabaja fuera de la sala? ¿Las estenosis del rock? Si bien ÁTTA siempre es atractivo, lo es a través de una familiaridad que se siente como una oportunidad perdida durante los tramos en los que la Orquesta Sinfónica de Londres suena como si tuvieran la tarea de tocar las raíces de Ágætis byrjun.

Aún así, incluso Sigur Rós parece admitir que ÁTTA pretende ser una experiencia multimedia. Aunque “cinemático” ha sido la etiqueta predeterminada para la música de Sigur Rós, durante mucho tiempo han dependido de imágenes para transmitir el mensaje. Sea testigo del sencillo principal “Blóðberg”, cuyo título por sí solo abarca su tendencia a brotar en belleza: es una planta de tomillo silvestre originaria de Islandia cuyo nombre se traduce como “piedra de sangre”, mucho más rudo. En sus propios términos, es uno de los arreglos más desolados de Sigur Rós, pero la desesperación es reconocible; sin el ancla de ningún bajo, Jónsi suspira y aúlla mientras las cuerdas suben y retroceden. El video extiende “Blóðberg” a 10 minutos completos de poco más que tomas con drones de un páramo árido, ya sea desierto o tundra, donde los restos retorcidos de maniquíes son indistinguibles de las ramas retorcidas.

No sorprende que Jónsi haya señalado la crisis climática como el motivo principal del nihilismo de ÁTTA; Tampoco es una coincidencia que Sigur Rós se haya asociado con Johan Renck, un director mejor conocido por su trabajo en la miniserie Chernobyl, incluso si el paisaje podría ser un préstamo del proyecto actual de Renck, un drama lunar de ciencia ficción protagonizado por Adam Sandler. Si “Blóðberg” es una indicación, Jónsi ha evaluado cuidadosamente nuestro inminente apocalipsis ambiental como inevitable y una cuestión de declive gradual en lugar de un evento de nivel de extinción más adecuado para el clímax de “Ný Batterí”. Incluso dada su inspiración, ÁTTA nunca se siente deshonesta en su expresión o en su ambición de brindar Hopelandic para tiempos desesperados.

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