Ciclo de Música de Cámara NOVA' 2023

Una razón principal por la que la Serie de Música de Cámara NOVA sobresale constantemente en su marca de programación única es demostrar cómo el profundo banco de talentos musicales de clase mundial en Salt Lake City y en todo Utah puede abordar casi cualquier bola curva que un compositor pueda concebir que se le presente.

Para la temporada 46 de NOVA, el Fry Street Quartet, cuyos miembros actúan colectivamente como directores musicales de la serie, ha puesto más que unos pocos signos de exclamación en el arte de seleccionar personalidades musicales dinámicas para programar conciertos. "Hay tantos músicos fenomenales en Utah", dice Anne Francis Bayless, violonchelista del Fry Street Quartet. "El repertorio de esta temporada definitivamente está impulsado por la personalidad y hay muchas piezas que encajan perfectamente con los músicos que las interpretarán".

La atención a la personalidad individual también facilita la forma en que los directores musicales de NOVA planifican la temporada, pensando en todas las casillas que deben marcar al seleccionar un repertorio que enfatice los contrastes de estilos. "No somos una serie tradicional de música de cámara, por lo que buscamos en profundidad y de forma amplia a los intérpretes y piezas posibles para satisfacer nuestros objetivos de programación", explica Robert Waters, el primer violinista del cuarteto.

En los últimos años, los conciertos de NOVA han demostrado que la dieta de un oyente de música de cámara puede diversificarse fácilmente, yendo más allá de los elementos tradicionales como el cuarteto de cuerda o el conjunto Pierrot.

La temporada 2023-24 promete ser un viaje emocionante con muchos giros sorprendentes. Se trata de dos grandes estrenos mundiales: una composición multimedia con danza de Laura Kaminsky y el estreno conjunto de un cuarteto de cuerda que la Universidad Estatal de Utah y NOVA encargaron a Gabriela Lena Frank, cuyas obras se encuentran entre las más interpretadas en todo el país, entre los compositores contemporáneos. . El trabajo de Frank se presentará por primera vez en Logan en el campus de la USU. Además, habrá presentaciones de dos nuevas comisiones, cortesía de la cohorte Composing Earth de la Academia Creativa de Música Gabriela Lena Frank.

Rara vez se escuchan joyas musicales, algunas de las cuales se estrenarán en Utah. La temporada NOVA abarca quizás el mayor conjunto de obras que presentan el espectro más amplio de compositores contemporáneos y música de cámara de los siglos XX y XXI que cualquier organización de programación musical profesional en Utah ofrecerá durante la temporada 2023-24. La serie de seis conciertos por suscripción en el Libby Gardner Hall de la Universidad de Utah, así como el par de conciertos de la serie de galerías en el Museo de Bellas Artes de Utah, presentan a la élite de músicos de Utah, todos los cuales tienen reputación internacional.

SERIE LIBBY GARDNER

SEPTIEMBRE. 17

Se abre la serie Libby Gardner17 de septiembrecon un toque húngaro, que muestra por qué este país de Europa del Este de 10 millones de habitantes tiene más que lo suyo para inspirar a siglos de compositores y músicos.

El concierto incluye el famoso trío gitano de Haydn de 1795 (Piano Trio No. 39 para violín, violonchelo y piano), inspirado en la magia musical de los magiares. Tres compositores húngaros del siglo XX completan el programa. Desde 1990, Homenaje a Robert Schumann de György Kurtág, compuesta para viola, clarinete y piano, rinde homenaje al talento de Schumann para las suites de piezas cortas de fantasía.

Para Six Bagatelles, compuesta para quinteto de instrumentos de viento, György Ligeti transcribió extractos de una colección de once bagatelas que escribió, en las que comenzó la primera pieza con sólo un par de notas de la escala cromática y luego añadió otro tono, hasta que la última pieza incorporó los doce lanzamientos. Compuesto durante la época en que el régimen comunista de Hungría censuró la música del compositor, este conjunto transcrito es una interpretación alegre y alegre de las raíces de la música folclórica del país. Las piezas se yuxtaponen perfectamente: la pieza de Kurtág emite un ambiente inquietante, mientras que esta primera pieza de Ligeti es alegre.

La obra destacada será la Sonata para violín n.° 1 de Béla Bartók, compuesta en 1921, un auténtico ejemplo de los riesgos acrobáticos que corren tanto el violinista como el pianista al recorrer el rango respectivo de su instrumento, así como la amplitud de los acordes disonantes, sólo periódicamente. uniéndose en esta fascinante rapsodia. Para esta bestia musical estarán Robert Waters, el primer violinista del Fry Street Quartet, y el pianista Jason Hardink, quien también es ex director musical de NOVA.

El Fry Street Quartet ha estado explorando la música de cámara de Bartók en conciertos recientes y parece apropiado que Waters y Hardink presenten quizás el ejemplo más complejo y atrevido del compositor cerca del final de ese viaje.

Los músicos de este primer partido establecieron el estándar de los grandes bateadores de la temporada. Entre ellos se encuentran el violinista William Hagen, el violista Yuan Qi, el pianista Cahill Smith, el oboísta Zachary Hammond y la clarinetista Erin Svoboda-Scott.

OCT. 22

El22 de octubre El concierto es uno de los mejores ejemplos de la temporada del elegante tejido musical que ha creado el cuarteto de directores musicales. Hay algo muy familiar para abrir el apetito del público: la Pequeña Suite de Debussy, compuesta entre 1886 y 1889, que ha sido transcrita hasta el infinito. Pero esta interpretación presenta la composición en su forma original de piano a cuatro manos. El partido es perfecto para los pianistas programados para actuar: el equipo formado por marido y mujer formado por Jason Hardink y Kimi Kawashima.

Además, se presentará Lullaby for the Transient (2018) de Michi Wiancko, que está compuesta para cuarteto de cuerda y clarinete. Wiancko, a quien Bayless conoce como amigo, recibió el encargo del Cuarteto Aizuri de escribir la pieza, que se estrenó en LiveConnections en Filadelfia y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, en días consecutivos hace cinco años. Erin Svoboda-Scott será la clarinetista invitada.

La música del compositor coreano Isang Yun se presentó en un extraordinario concierto a principios de este año en el Westminster College. Otra obra de Yun, que destaca sus sorprendentes texturas imaginativas para instrumentistas, recibe su estreno NOVA: Gasa, de 1963, compuesta para violín y piano. Los intérpretes destacados serán la violinista Laura Ha y Hardink al piano. La principal preocupación musical de Yun era la fusión de la música tradicional coreana a través de técnicas musicales de vanguardia occidentales. Después de experimentar con técnicas de 12 tonos, Yun desarrolló su propia personalidad musical a partir de sus “composiciones sonoras” post-serialistas de principios de la década de 1960. La música de Yun ha empleado técnicas para aumentar los sonidos musicales tradicionales coreanos, como glissandi, pizzicati, portamenti, vibrati y, sobre todo, un vocabulario muy rico de ornamentos. Esencial es la presencia de líneas melódicas múltiples, que Yun llamó “Haupttöne” (“tonos centrales” o “principales”).

Cerrará el concierto la aparición del Fremont String Quartet, en representación de los músicos de cuerda de la Sinfónica de Utah. Se presentará una obra que no se interpreta con frecuencia debido a sus exigencias virtuosas: el Cuarteto de cuerda en la menor de William Walton (1945-46). Madeline Adkins (violín), Claude Halter (violín), Brant Bayless (viola) y Matt Johnson (violonchelo) forman el cuarteto.

NOV. 5

El5 de noviembre El concierto contará con el estreno en Salt Lake City del nuevo trabajo de Gabriela Lena Frank que fue encargado por la Universidad Estatal de Utah, NOVA y el Fry Street Quartet. El papel de la USU es importante ya que apoyó la residencia de Frank en el campus de Logan, Utah. El nuevo trabajo de Frank se presentará por primera vez en la USU en Logan. Desde que el cuarteto se convirtió en director musical de NOVA, la música de Frank se ha presentado periódicamente. Uno de sus últimos trabajos, una ópera El Último Sueño de Frida y Diego, sobre dos de los artistas más conocidos y célebres del siglo pasado, se estrenó el otoño pasado en San Diego y ha sido producida en la Ópera de San Francisco. Alex Ross, del New Yorker, elogió la obra, que describió como “una meditación mágico-realista sobre las vidas y el amor de Frida Kahlo y Diego Rivera”, y agregó que la obra “revela un importante talento de teatro musical”. Señaló: “Frank, nativa de Berkeley, ha dominado las complejidades de la construcción operística en su primer intento, produciendo una partitura segura y ricamente imaginada que está libre de lapsos y prolongaciones. Esperemos que le lleguen más encargos de ópera”.

El concierto también contará con una encantadora pieza complementaria de 1912, Escena Andaluza, op. 7, que será interpretado por el Fry Street Quartet, junto con el violista Brant Bayless. Turina escribió la obra durante el tiempo que estudiaba con el compositor francés Vincent d'Indy mientras intentaba replicar la música de la escuela impresionista y paisajes sonoros de compositores como César Franck. Pero luego Turina fue reorientada por los compositores españoles Isaac Albéniz y Manuel de Falla, que vivían en París al mismo tiempo. Por lo tanto, Turina hizo lo mismo, capturando las texturas románticas de la música que uno podría escuchar en una noche en Andalucía.

Bayless también actuará en el quinteto de cuerdas en fa mayor, op. 88 (1882), obra que el compositor consideraba una de sus mejores piezas musicales, como le comentó a su vieja amiga Clara Schumann.

ENE. 21, 2024

La parte de la temporada 2024 se abrirá con un21 de enero Concierto con la música del compositor de Utah, Igor Iachimciuc, originario de Moldavia y miembro de la facultad de música de la Universidad de Utah. Compuesta en 2020, Four Imagist Songs, compuesta para soprano, oboe, violín y tuba, es una recopilación de canciones inspiradas en los poetas Ezra Pound, Adelaide Crapsey, John Gould Fletcher y Amy Lowell. En una nota, Iachimciuc explicó la procedencia de este homenaje al imaginismo, que enfatiza el minimalismo en la búsqueda de la precisión adecuada del lenguaje. “Estas características resuenan con mi gusto personal y mi adición musical a estos poemas no necesariamente expande las ideas principales, sino que las refuerza”, explicó. “Cada uno de los cuatro movimientos tiene una organización armónica individual, lo que me permitió lograr diferentes colores para pintar palabras clave. Escribí este breve ciclo específicamente para mis alumnos de New Music Ensemble. Es una combinación de instrumentos muy rara y no pude encontrar ninguna composición escrita para ella. Después de pasar mucho tiempo buscando, pensé que sería más rápido escribir un artículo para este grupo único”.

El concierto ofrece una excelente muestra de música contemporánea. Esto incluye Hot Pepper (2010) de Bright Sheng, compuesta para violín y marimba. Basada en una canción popular de la provincia china de Si Chuan, conocida por su cocina picante, la obra fue encargada por Camerata Pacifica y Bob Peirce como celebración del cumpleaños de su esposa, Sharon Harroun Peirce.

Prism Spectra (2009), de Dai Fujikura, cuya presentación estaba originalmente programada para la temporada pasada, se presentará en el Libby Gardner Hall, a diferencia de la decisión original de presentarla en la serie de la galería UMFA, principalmente debido a las demandas electrónicas únicas de la pieza. Compuesta para viola y electrónica, la obra abunda en imágenes musicales que imitan el movimiento de los peces tropicales en el mar. Fujikura, un compositor japonés que vive en el Reino Unido, explica en una nota en su sitio web cómo originalmente esperaba que la composición estuviera compuesta por una orquesta de cuerdas virtual dirigida por violistas. “A veces ser compositor, un mago que aspira a hacer realidad el sueño de un instrumentista, es un desafío”, escribió. “Esta orquesta de cuerdas virtual tenía algunos problemas de 'ego'. A veces no obedecen al solista, a veces llegan tarde, a veces tocan mucho más fuerte de lo que deberían y a veces desafinan... así que en este sentido, es realmente una orquesta virtual”. La electrónica en vivo semiimprovisada se convirtió en el vehículo para representar los efectos de los peces nadando en el mar. Brant Bayless es el violista destacado.

De 2015, His House Is Not of This Land de Jonathan Bailey Holland se basa en una instalación de arte, Anti-Mass (2005) de Cornelia Parker, una mezcla suspendida de alambre y madera quemada recolectada de una iglesia bautista del sur que fue destruida por un incendio provocado. Compuesta para violín, viola, violonchelo, bajo y clarinete, la pieza de siete minutos emula la dinámica de llamada y respuesta de los servicios de la iglesia bautista. En una entrevista publicada en otro lugar, Holland, que ahora es decano de la Escuela de Música Bienen de la Universidad Northwestern, dijo que "escuchó grabaciones de antiguos servicios religiosos 'en los que la congregación hablaba mucho y la gente cantaba, no necesariamente cantando en sintonía'. pero simplemente respondiendo a sentir el espíritu en el momento, los gemidos de la iglesia y ese tipo de cosas'”.

Completando el concierto estará la interpretación de Fry Street Quartet del Cuarteto de cuerdas en fa mayor de Beethoven, op. 135 (1826). En su excelente guía de música de cámara, Melvin Berger señala que Beethoven envió la siguiente nota al editor: “Aquí, mi querido amigo, está mi último cuarteto. Será el último; y de hecho me ha dado muchos problemas. Porque no me atreví a componer el último movimiento. Pero como tus cartas me lo recordaban, al final decidí componerlo. Y es por eso que he escrito el lema: 'La decisión difícil... ¿Debe ser así? —¡Debe ser, debe ser!'”

10 DE MARZO DE 2024

El10 de marzo El concierto refleja una “vergüenza de riquezas” cuando se trata de programación, como explica Waters. La pieza central será el estreno mundial de Desert Portal de Laura Kaminsky, una obra que completó en 2020. Las preocupaciones sobre el clima y el medio ambiente anclan la obra de 2020, cuyo estreno se retrasó por la pandemia. Está compuesta para dos flautas, clarinete, trombón, violonchelo y dos percusiones; con proyecciones y danza. Kaminsky también escribió la música original que apareció en la película Rising Tide: The Crossroads Project con el Fry Street Quartet, que NOVA presentó como una opción de transmisión de video a pedido. Como señaló The Utah Review en 2020, es una película paralizante que representa el entrelazamiento ilustrado de la ciencia, la conciencia social, la música y el arte que logra el tono preciso y relevante para los desafíos de la sostenibilidad humana y el logro de la vitalidad humana.

También en el programa está The Time Before We Became Strangers (2015) de Jessica Rudman, una obra de nueve minutos que escribió para el Ensemble Mise-En. Rudman, que forma parte de la facultad de música de la Universidad de Utah, dijo que escribió la pieza al mismo tiempo que trabajaba en un gran proyecto de danza, influenciado por el ballet. En una nota del programa, Rudman explicó: “Para mí, la música representa una viñeta: dos extraños se encuentran, tienen una relación intensa y se separan casi como si toda su relación hubiera sido imaginada durante un breve momento en el que se cruzan en el camino. calle." La obra está compuesta para flauta, clarinete, trompa, trombón, violín y bajo.

Con la música para flauta solista, On a Poem by Miho Nonaka: Harvard Square (2011) de Shawn E. Okpebholo, el concierto contará con la participación de Jeiran Hasan, quien se encuentra entre las incorporaciones más recientes a la facultad de música de la Universidad Estatal de Utah. En una nota de programa, Okpebholo construye la pieza a partir de la palabra “resonancia” del poema de Nonaka. "La palabra también puede significar evocar imágenes, recuerdos y emociones que ella logra maravillosamente en Harvard Square", explicó Okpebholo. “Esta composición es para el flautista virtuoso y utiliza varias técnicas de flauta extendida. Por ejemplo, la composición comienza con la flauta tocando tonos de bambú, una forma en que la flauta occidental moderna, mediante el uso de digitaciones no tradicionales (que anoté en la partitura), suena como una flauta shakuhachi, una flauta de bambú japonesa.

El pianista Viktor Valkov, que también forma parte de la facultad de música de la Universidad de Utah y ha actuado anteriormente en un concierto de NOVA, tocará Fantasies for Solo Piano, op. 116 (1892), una colección de siete piezas breves que presumiblemente estuvieron dedicadas a Clara Schumann. Posteriormente escribió que las Fantasías son, “una verdadera fuente de goce, de todo, de poesía, de pasión, de arrobamiento, de intimidad, llena de los más maravillosos efectos […]. En estas piezas siento por fin que la vida musical vuelve a entrar en mi alma y toco una vez más con verdadera devoción”.

El concierto también tiene un regalo poco común: D'un Soir Triste (1918) de Lili Boulanger. Hermana de Nadia Boulanger, maestra de muchos compositores, Lili compuso esta obra, cuyo título se traduce como “De una noche triste”, poco antes de que ella murió a los 24 años. Compuesto como parte de un díptico que incluía D'un Matin de Printemps (De una mañana de primavera), Nadia presentó el trabajo para que otros lo reconstruyeran, poco antes de su propia muerte en 1979.

14 DE ABRIL DE 2024

El14 de abril El concierto, el final de la serie Libby Gardner, contará con dos nuevas obras encargadas, cortesía de la cohorte Composing Earth de Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music: Akshaya Avril Tucker, compuesta para el Fry Street Quartet y el tenor Thomas Glenn, que está en el Utah Los profesores de la Universidad Estatal y Aida Shirazi, componían para el cuarteto y la soprano Jin-Xiang Yu. Ambas obras están programadas para las celebraciones del mes del Día de la Tierra y el enfoque intensificado en los cambios en el clima y los impactos ambientales.

Tucker se inspira en las tradiciones de música y danza del sur de Asia y se formó como violonchelista y bailarina Odissi desde una edad temprana. Originaria del oeste de Massachusetts, Tucker está cursando su doctorado en composición en la Universidad del Sur de California, donde estudia con Ted Hearne. Nina Young y Don Crockett.

Nativo de Irán, Shirazi se centra en el timbre para organizar estructuras inspiradas en las lenguas y la literatura persa e inglesa. La música de Shirazi se ha presentado en festivales internacionales y series de conciertos, incluidos lugares como Maison de la Radio France, Radialsystem Berlin, Carnegie Hall, Lincoln Center y Kennedy Center.

El guiño a los solistas vocales continúa con Four Santa Fe Songs (1980) de Ned Rorem, compuesta para mezzosoprano, violín, viola, violonchelo y piano. Rorem compuso las canciones con poemas del poeta de Nuevo México Witter Bynner. Aubrey Adams-McMillan es vocalista invitada.

Como en otros conciertos de la temporada, el programa cierra el ciclo del año con otra joya pocas veces escuchada: el Cuarteto con piano en si bemol mayor de Mel Bonis, op. 69 (1905), compuesta para piano, violín, viola y violonchelo.

Es una obra de cámara del Romanticismo tardío. Su nombre completo era Melanie Helene Bonis, pero usó Mel porque asumió correctamente que las compositoras no recibirían la misma atención o mérito que sus homólogos masculinos. A los 18 años, se convirtió en la primera mujer admitida en el Conservatorio de París, en 1876. Fue prolífica, compuso más de 300 obras y gran parte de su música se tocó durante ese tiempo. Pero su música se volvió oscura y sólo más de un cuarto de siglo después de su muerte en 1937 su obra fue resucitada y estudiada.

Un encantador abridor, el violonchelista Walter Haman y el pianista Mitchell Giambalvo interpretarán las Variaciones para la Flauta Mágica de Beethoven, basadas en la famosa ópera de Mozart.

El concierto pone el signo de exclamación final a esta temporada impulsada por la personalidad, con otros grandes bateadores como Kathryn Eberle (violín), John T Posadas (viola), Kimi Kawashima (piano) y Haman, quienes interpretarán la pieza de Bonis.

Serie de galería

Están programados dos conciertos de la Serie de Galerías en el Gran Salón de la Familia GW Anderson del Museo de Bellas Artes de Utah. En el24 de marzo concierto, el Fry Street Quartet continúa explorando la música de cámara de Benjamin Britten en yuxtaposiciones con varios compositores. Esta vez, se trata de Schubert, que incluye un conjunto de lieder para voz y piano y la Sonata para piano en la mayor de Schubert, D. 959, una de las tres obras que compuso en el último año de su vida, antes de su muerte a la edad de 31. Mientras tanto, las dos obras de Britten son Phantasy Quartet (1932), que escribió a los 19 años y está compuesta para oboe y trío de cuerdas, y la encantadora Canticle III: Still Falls the Rain (1954), compuesta para tenor. , trompa y piano. Entre los artistas destacados se encuentran el tenor Thomas Glenn y Lauren Hunt en la trompeta.

Uno de los titanes del increíble banco de pianistas de Utah, Frank Weinstock, interpretará la sonata de Schubert. La obra está repleta de momentos pastorales, lúdicos y nostálgicos, como los que se encuentran en la Sexta Sinfonía de Beethoven. El movimiento andantino tiene la capacidad de generar una inquietud etérea que sólo Schubert podría haber creado.

El19 de mayoconcierto destaca a los violinistas Alexander Woods y Aubrey Woods, el dúo de marido y mujer que se encuentran entre los músicos más famosos de Utah. Sus interpretaciones de música barroca con instrumentos de época se han ganado una gran reputación. Alexander enseña violín, música de cámara y dirige el conjunto barroco en la Universidad Brigham Young. Aubrey es concertino de la Ballet West Orchestra, además de ser un sustituto frecuente de la Sinfónica de Utah.

El concierto presenta selecciones de los Tres Grandes de la Era Barroca: Bach, Handel y Vivaldi. También está la Suite Italienne de Stravinsky, una obra de 1933 para piano y violín.

El trabajo final es Apocryphal Dances de Kenji Bunch, para cuarteto de cuerda y que se estrenó en 2017. Descrita como una carta de amor a la música de baile de estilo antiguo compuesta en los siglos XVIII y XIX, la obra, sin embargo, tiene el lenguaje armónico contemporáneo que agrega el toque adecuado. en este homenaje a un período anterior.

Para entradas y más información, consulte el sitio web de NOVA Chamber Music Series.