Los mejores álbumes de 2023 hasta ahora

De boygenius a Lil Yachty, de Lana Del Rey a Asake

FOTOGRAFÍAS ILUSTRADAS POR PER OLE HAGEN/REDFERNS/GETTY IMAGES; CHRISTOPHER POLK/BILLBOARD; TIMOTHY NORRIS/WIREIMAGE; BECA DE CHUCK

Junto con los éxitos de taquilla de Miley Cyrus, Janelle Monáe, Lil Yachty, boygenius y Lana Del Rey, este año nos ha brindado una nueva y emocionante cosecha de estrellas pop prometedoras como GALE y Gracie Abrams, un par de grandes solistas de BTS, música brillante de radicales del rap como Danny Brown (con JPEGMAFIA) y billy woods (con Kenny Segal), R&B innovador de Jordan Ward y Amaarae, y mucho, mucho más. Aquí están nuestros LP favoritos de 2023 hasta ahora, sin clasificar y en orden alfabético.

'Adiós'

En su impresionante debut, una de las estrellas más prometedoras de la música pop logra aterrizar en más de un sentido. Proclamado como “el experto en melancolía de la Generación Z” en un artículo de Rolling Stone a principios de este año, Abrams aprovecha las emociones de la generación emergente en un sonido único lleno de melodías simples y suaves que están impregnadas de tristeza pero que aún tienen un gran impacto. Abrams puede tener una voz delicada, incluso puede cantar sobre bloquear a un ex en Internet, pero la forma en que puede pronunciar líneas hirvientes en un susurro angelical la distingue de sus compañeros del pop de dormitorio. —MG

'Bebé fuente'

Amaarae ha sido salvaje y minuciosa desde su excelente avance de 2020, The Angel You Don't Know, con el lujoso y lujurioso “Sad Gurlz Love Money”, que rápidamente se volvió viral y atrajo un remix con la igualmente decadente Kali Uchis. En Fountain Baby, Amaarae duplica la emoción y amplifica el peligro, extrayendo influencias de ritmos afro, estándares asiáticos y furia del punk-rock para una inquietante aventura a través de su mundo. —MC

''Mi espalda era un puente para que lo cruzaras'

Anohni y su banda, los Johnson, llamada así en honor a la activista por los derechos de los homosexuales Marsha P. Johnson, que adorna la portada de My Back, han cargado con el peso de sus preocupaciones durante décadas. Cada canción de My Back Was a Bridge for You to Cross se siente como una estatua griega congelada en un trágico rostro de horror. La voz de Anohni suena delicada, enojada y exhausta, mientras se lamenta pista tras pista: por las promesas incumplidas de derechos civiles, por los amigos perdidos por las drogas y la depresión, por la inmolación de un mundo que sucumbe al ecocidio. Sientes la carga que ella lleva cuando le aplasta la espalda, y muchas veces es hermoso.–KG

'Amor en el exilio'

Love In Exile no es jazz, a pesar de contar con el pianista Vijay Iyer, un heavy en ese mundo. Tampoco es “música global” –sea lo que sea que eso signifique– a pesar de que presenta al vocalista urdu Arooj Aftab, quien ganó un Grammy en esa categoría el año pasado. En cambio, escuchar Love in Exile, que también presenta a Shahzad Ismaily en el bajo y Moog, es más parecido a visitar una especie de hermoso y extraño paisaje sonoro hecho de cuerdas, teclas y aliento. Su primer álbum juntos es una clase magistral en el espacio, en la que los músicos intercambian y se lanzan entre sí como “un banco de peces”, como lo describe Aftab. -SER

'Obra de arte'

Menos de un año desde su aclamado debut, Mr. Money With the Vibe, el cantautor nigeriano ha presentado su segundo LP, Work of Art, que es sin duda la música más importante que ha hecho hasta la fecha. Baterías y líneas de bajo amapiano, agitadores y sintetizadores junto con guitarras, saxofones y violines impregnan el álbum. La mezcla de Asake de amapiano y afropop (creada con su productor e ingeniero Magicsticks) lo ha colocado a la vanguardia de los artistas nigerianos que han adoptado un enfoque estilístico similar. Asake ya ha demostrado que su avance fue más que merecido. Con Work of Art, consolida su estatus como superestrella del street-pop.–MM

Barbie the Album tiene algo para todos (la amorosa versión extra de Brandi Carlile de “Closer To Fine” de Indigo Girls es un toque especialmente dulce y sincero), y une perfectamente el feminismo lúdico de la película en una experiencia musical agradable. Un álbum de Barbie sin Nicki Minaj simplemente no tendría sentido, y “Barbie World”, su tema con Ice Spice, trae sin esfuerzo el clásico “Barbie Girl” de Aqua de los años noventa al 2023. Dominic Fike muestra un lado más brillante y veraniego de lo habitual en "Hola rubia". Gayle interpreta a una Barbie sucia en “Butterflies”. “¿Para qué fui hecho?” de Billie Eilish refleja el momento existencial y conmovedor que atraviesa el personaje de Robbie en la película.–TM

'Toco mi bajo fuerte'

Gina Birch se convirtió en una leyenda del punk-rock con Raincoats, la banda feminista londinense de arte rebelde que fundó en 1977. Pero, ¿qué podría ser más punk que hacer tu primer álbum en solitario a los 67 años? I Play My Bass Loud tiene ese mismo espíritu revolucionario, una de las declaraciones de rock más frescas y divertidas del año. “A veces me despierto y me pregunto ¿cuál es mi trabajo?” ella canta en el tema principal y responde con un grito: “¡Toco mi bajo fuerte! ¡Lo pongo más fuerte! —RS

'Caparazón rubio'

Innumerables artistas intentan revivir los años noventa, pero pocos lo hacen mejor que Sabrina Teitelbaum, cuyo debut homónimo es una impresionante mezcla de furia emocional e indignación femenina al estilo Live Through This y Exile in Guyville (Teitelbaum incluso está de gira con Liz Phair este caer). Seis de los nueve temas fueron lanzados como sencillos (los excelentes “Salad” y “Joiner”), pero escuchar el álbum completo es crucial para comprender el genio de Teitelbaum: no sólo evoca otra era, sino que la está reinventando. -SOY

'La balada de Darren'

La existencia misma del primer álbum nuevo de Blur desde 2015 parece nada menos que milagrosa. "Calle. Charles Square” es un rockero de dientes afilados al estilo Bowie (“La cagué/No soy el primero en hacerlo”). En otros lugares, canciones como el sencillo principal “The Narcissist” y el engañoso y animado pop “Barbaric” son sorprendentes por su tono abierto y emocional. Algunas canciones de The Ballad of Darren evocan claramente la historia de la banda, tal vez ninguna más que la canción de apertura, "The Ballad", que se basa en una demostración solista de 2003 de Damon Albarn y está dedicada al antiguo jefe de seguridad de la banda, Darren. Evans "contaminado". Veinte años después de esa demostración, todavía no hay nadie que haga una depresión agridulce como Blur. —SVL

'El record'

Nunca ha habido un supergrupo como boygenius, por eso el sello no les hace justicia. Son simplemente una gran banda mundial, con tres de los cantautores más brillantes del juego. Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus llegaron a boygenius con sus propios estilos totalmente distintos. Pero el poder de boygenius es cómo sucede algo extraño, impredecible y ligeramente peligroso cuando estas tres mentes musicales se fusionan. En todo The Record, demuestran que son una banda que puede hacerlo todo, alcanzando picos juntos que no se pueden alcanzar de ninguna otra manera. —RS

'Asustar a las azadas'

El maximalista del hip-hop de Detroit Danny Brown y el excéntrico rap-electrónico JPEGMAFIA exploran una forma de honestidad radical, quizás un poco desquiciada. “Lean Beef Patty” incluye una muestra mejorada de “I Need a Girl (Part 2)” de Diddy, transportada al olvido de la Generación Z antes de que un pulso de sintetizador escalonado extraiga un ritmo de los componentes en conflicto. Mientras tanto, el siempre referencial JPEGMAFIA abre con la que podría ser la mejor frase del año, optando por declarar “Que se joda Elon Musk” como si fuera simplemente el primer pensamiento que se le ocurrió. Son los bordes sin pulir del álbum los que te atrapan. —JI

'Nunca es suficiente'

Seis años después de su debut, Freudian, que obtuvo tres nominaciones al Grammy, Daniel Caesar sigue siendo un personaje egnimático, consumido por la pasión por los viajes. Never Enough comenzó como un disco folk antes de que los antiguos socios de producción de Caesar lo convirtieran en un R&B más tradicional, pero las guitarras en fase y los espacios abiertos todavía evocan los westerns espaciales de Daniel Lanois y Brian Eno tanto como cualquiera de los compañeros de viaje de R&B del cantante. —CP

'Merced'

En las décadas transcurridas desde que cofundó Velvet Underground con Lou Reed a mediados de la década de 1960, el aventurero cantautor, productor y compositor galés ha tenido una carrera histórica. Mercy, el primer álbum de Cale en una década, es uno de los más convincentes. Lleno de sonidos arremolinados, canturreos sinceros y ritmos brillantes, Mercy no puede evitar sentirse como un resumen, si no un final voluntarioso. Pero incluso mientras mira al vacío, Cale demuestra su optimismo saliendo con músicos más jóvenes y, a menudo, centrando el álbum en ritmos contemporáneos. —JG

'Nata Montaña'

El giro trapero de la canción popular tradicional mexicana conocida como corridos tumbados se ha convertido en uno de los géneros más importantes del año a nivel mundial. Y gran parte de ese éxito se debe a la música de Natanael Cano, quien ha sido en gran medida responsable de establecer el lugar del subgénero en el mundo de la música mexicana. Para su nuevo álbum, Nata Montana, Cano ha reunido un elenco estelar de estrellas de los corridos como Peso Pluma, Junior H y Gabito Ballesteros, y el resultado es una colección luchadora y disruptiva que destaca aún más la toma de control de los corridos.–LV

'3MEN2 KBRN'

El logro más deslumbrante en la última obra de Carrión no es que logró asegurar un cuadro de estrellas que incluye a Future, Lil Wayne y Quavo. Lo que es especialmente alentador es la fluidez con la que estas colaboraciones fluyen junto a los duetos latinos con Myke Towers, Bad Bunny y los temas solistas de Carrión. La incansable ética de trabajo y la pura ambición del rapero han generado un trabajo expansivo. “Soy humano/tengo mis propios defectos”, admite Carrión. Y, sin embargo, los ritmos profundos de “Si Salimos” –con el ídolo de toda la vida 50 Cent– y la gracia cinética de “Coco Chanel”, con un Benito inspirado, son todo menos defectuosos. —EL

”Paranoia, Ángeles, Amor verdadero'

Se necesitan 97 minutos para escuchar la conmovedora ópera pop en tres actos de Christine and the Queens, Paranoïa, Angels, True Love, pero se necesitan meses para entenderla completamente. En el álbum, el artista francés (llamémoslo Chris para simplificar) invoca cuerpos celestes, rinde homenaje a su difunta madre, coquetea con 070 Shake, recorre desvíos de acid-rock y dubby, prueba el canon de Marvin Gaye y Pachelbel, y adivina algunos de las melodías más pegadizas de su carrera. Lanzar Paranoïa, Angels, True Love en toda su grandeza es un movimiento audaz ya que la capacidad de atención para la música pop no podría ser más corta. Pero el álbum es una declaración completa y requiere un compromiso de tiempo para apreciarlo. -KG

'Química'

A lo largo del espectáculo pop de 14 canciones de Clarkson, ella expulsa la angustia de su reciente divorcio canalizando el feroz espíritu del rock alternativo de su obra de ruptura de 2007, My December, así como versiones hinchadas de “Kellyoke” como “Happier Than Ever” de Billie Eilish y “Black Hole Sun” de Soundgarden y la línea de R&B de Meaning of Life de 2017. Pero si bien el álbum está plagado de estribillos cinematográficos flanqueados por grandes riffs de guitarra, gran parte del disco gira en torno a la emotiva voz de Clarkson y sus letras desgarradoras, convirtiendo a Chemistry en su proyecto más vulnerable desde My December.–IK

'Otro azul'

La cantautora neoyorquina Keba Robinson tiene su propio estilo de rock experimental DIY. Comenzó Crosslegged con un espíritu indie-folk, apoyándose en su voz y su guitarra, pero en su avance, Another Blue, amplía su sonido con ondas de sintetizador y percusión electrónica. Sin embargo, las canciones están ancladas en su poderoso canto, especialmente la irresistiblemente abierta “Only in The”, donde suplica: “Sigo adelante o muero contigo/Está en mi sangre”. —RS

'Vacaciones de verano sin fin'

Cyrus ha tenido éxitos con baladas de poder purgante y odas dulces a Estados Unidos; ha incursionado en el synthpop, la psicodelia, el country y el art-rock; y ha jugado con la idea que tiene el público de lo que alguien en su posición le debe al mundo. El octavo álbum de Cyrus, Endless Summer Vacation, que fue provocado por la fría y resistente declaración de independencia “Flowers”, se siente como un resumen de los más de 15 años de su carrera, con Cyrus avanzando a través de géneros con la facilidad de un turista experimentado. —MJ

'Eterno'

El verano pasado, la estrella de Afrobeats, Davido, le dijo a Rolling Stone que casi había terminado su cuarto álbum y que su nueva era comenzó con un sencillo conmovedor con tintes gospel sobre cómo superar las dificultades. Luego, después de toda una vida de pérdidas, enfrentó algo impensable: la muerte de su hijo de tres años. Perseverando a través del dolor y alentado por sus seguidores, Davido rehizo el álbum por completo. El resultado es atemporal, milagrosamente desenvuelto por la desesperación. Pulsa, se desmaya y tiembla, una mezcla emotiva de amapiano desafiante, himnos de club confiados, afrobeats de jazz y canciones de amor sensuales. Es una fiesta y se siente con un propósito. —MC

"¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?"

El núcleo de Ocean Blvd es Del Rey tratando de verse más de cerca a sí misma, cambiando la historia a medida que llegamos a comprender (y tal vez incluso malinterpretar) lo que ella está tratando de decirnos. A través de historias de su familia, una relación fallida y su deseo conflictivo de ser vista y oculta, Del Rey expone más que solo quién es ella, sino también por qué es quien es. Canciones como la excelente “A&W” (llamada así en referencia a la frase “puta estadounidense”, no a la cerveza de raíz) y “Fingertips” son dos caras de la misma moneda que narra la vida. Cada uno reflexiona sobre el desarrollo sexual, una madre separada y la desgarradora realidad de llevar un trauma hasta lo más profundo de la edad adulta. —BS

'Trabajando en un mundo'

La cantautora de 62 años ha pasado su vida cantando, esforzándose por lograr un sentido sagrado de propósito en un mundo moderno que pretende exactamente lo contrario. Lo último de DeMent es un estudio de su renovada inspiración sociopolítica y desesperación, ambientado en una paleta de gospel country firmemente dentro de su timonera. DeMent ha surgido de los últimos media docena de años de agitación global y podredumbre comunitaria con un mensaje que transmitir: está trabajando en un edificio y el trabajo apenas ha comenzado. —JB

'Memento Mori'

La melancolía ha sido durante mucho tiempo una parte importante de la experiencia de Depeche Mode. Por eso no sorprende que el grupo, cuyos dos miembros tienen ahora más de sesenta años, nombrara su decimoquinto álbum Memento Mori, un título que eligieron antes de la muerte del miembro fundador Andrew Fletcher. Reconocer la mortalidad define gran parte de Memento Mori, pero nunca se siente duro ni tan hosco. Algunas de las pistas incluso suenan optimistas. Como siempre con Depeche Mode, todo cuenta en grandes cantidades, y en Memento Mori, lo que está en juego parece más grande que nunca. -KG

'Sociedad enigmática'

​​El segundo álbum del supergrupo de Robert Glasper, Terrace Martin y Kamasi Washington combina electro, jazz y R&B sin esfuerzo. El ambiente relajado de Enigmatic Society no le quita el virtuosismo musical que ofrece, tanto de la banda como de su elenco rotativo de vocalistas. Tomemos como ejemplo el desmayado “Love Love”, un suave devocional hecho completamente conmovedor por el dulce y firme canturreo de Arin Ray: “Te amo/ Por lo que eres/ Y no por lo que ellos quieren que seas”, dice su estribillo, un simple, simplemente sentimiento entregado que le da un dulce toque final al asunto. —MJ

'Reino de las Sombras'

Para este álbum se han recopilado las grabaciones de estudio de las canciones que aparecieron en el especial de streaming de Dylan de 2021, Shadow Kingdom. El material aquí se inclina hacia la década de 1960, con tres excepciones: “Forever Young”, de Planet Waves de 1974, “What Was It You Wanted?” de Oh Mercy de 1989, y un nuevo cierre instrumental, “Sierra's Theme”. Pero los acuerdos poderosamente subestimados parecen provenir de algún momento entre las dos guerras mundiales, si no antes de que comenzara el siglo XX. Estas nuevas versiones de canciones clásicas se sostienen por sí solas. —MM

'Principios'

El colectivo francés En Attendant Ana elabora indie-pop sonoro con guitarras relucientes, armonías nítidas (cortesía de la cantautora y directora de banda Margaux Bouchaudon y la multiinstrumentista Camille Frechou) y el ocasional repique de metales. En su segundo larga duración, sus ganchos siguen siendo potentes, pero las canciones se han vuelto más complicadas; la melancólica y tensa “Same Old Story” gira sobre una línea de bajo post-punk, mientras que la agitada “Wonder” utiliza el asombro y el aleteo del sintetizador analógico para subrayar la ansiedad de Bouchaudon sobre la idea de ser “un buen ser humano”. —MJ

'Fusible'

Fuse es la primera colaboración de Ben Watt y Tracey Thorn desde la subestimada joya Temperamental de 1999, que coronó la asombrosa trilogía de los noventa que comenzaron con Amplified Heart y Walking Wounded. El estilo característico de electro-pop fantasmal de Everything But the Girl llega a casa, con la voz melancólica de Thorn flotando a través de ritmos con fallas. Fuse continúa justo donde se detuvo Temperamental, como si estuvieran presionando la reproducción en un casete que han mantenido en pausa durante 24 años. Pero lo mantienen fresco, usando los últimos efectos digitales para deformar, filtrar y mutar la voz de Thorn en un instrumento más profundo y doloroso, que se adapta al tono adulto de las canciones. —RS

'Tanto (para) Stardust'

Fall Out Boy ha tenido sus propios problemas en el proceso de construir un nombre fuera de la escena. Para su octavo álbum, So Much (For) Stardust, regresan a Fueled by Ramen, el sello conocido por su plantel estelar de pesos pesados ​​del emo y el pop-punk, por primera vez desde su debut en 2003. Al hacerlo, identificaron lo que los hizo destacarse en primer lugar (y lo que pueden haber perdido en su esfuerzo por redefinir su sonido): un tipo de teatralidad audaz, incisiva y emocional que los coloca entre los artistas más entrañables del rock. inadaptados. —BS

'Niña con pez'

Esta banda de Pittsburg crea pequeños mundos sonoros dulces y violentos en su segundo LP de larga duración, mezclando ruido brillante y twee-pop tenso y tierno para crear una sensación de comodidad y dislocación que hace que cada canción parezca sorprendente. En “Sweet” la estática de la guitarra es casi sinfónica, y breakbeats tibios surgen de la nada, mientras que “Pocket” es una frágil melodía de power-pop que incluso viene con una especie de interludio de rap juguetón, antes de convertirse en un lamento lloroso digno de una vieja canción de Dinosaur Jr. —JD

'Pero aquí estamos'

El primer álbum de Foo Fighters desde la muerte del baterista Taylor Hawkins analiza las consecuencias de lo que sucede cuando las cosas se vuelven completamente impredecibles. Posee una vitalidad que en cierto sentido se esperaba dados los eventos que ocurrieron antes de su lanzamiento, pero su negativa a tomar el camino fácil para evitar el dolor hace que su tambor se llene (interpretado por Grohl en su primer regreso detrás del kit en un álbum de Foos desde 2005). ) aterriza con más intensidad y sus cortes de guitarra golpean más fuerte. Incluso los temas más tenues como el arremolinado “Show Me How”, que está animado por el tono de Violet, la hija de Grohl, tienen una urgencia que hace de But Here We Are una escucha inmersiva. —MJ

‘Lo Que No Te Dije’

La cantante puertorriqueña GALE se hizo un nombre en Miami escribiendo éxitos para Christina Aguilera y Selena Gomez. Su álbum debut apunta a una catarsis más profunda: un disco de ruptura tan sincero y vulnerable que casi parece como si nadie hubiera escrito antes sobre tales turbulencias. Sonoramente, GALE limita la influencia urbana esperada a un tono tenue. En cambio, sus cavilaciones sobre la libertad y el amor propio habitan en una zona de confort musical anclada en coros hiperpop, guitarras grunge y electrónica oceánica. En joyas delicadamente elaboradas como “Triste” y “La Mitad”, su voz suena hermosa y triunfante. —EL

'País 3D'

En su debut en 2021, estos rockeros independientes de Brooklyn mostraron un dominio más allá de sus años de la historia del rock de Nueva York, desde Television hasta No Wave y los Strokes, así como un lado más expansivo al estilo Radiohead. En 3D Country, la banda se hace grande. El sonido aquí puede recordar cualquier cosa, desde Parquet Courts hasta King Krule, pasando por Let It Bleed, Deep Purple y spaghetti Westerns. Geese suena como si también hubieran pasado el mismo tiempo sumergiéndose en el lado Steely Dan de los años setenta, con bongos, sintetizadores, cuerdas y coros suaves que se desvanecieron en la mezcla.–IB

'Protagonista'

El segundo álbum de la actriz y estrella del pop rebelde Glüme (también conocida como Molly Marlette) es tan grandioso como su título podría implicar, con canciones como el himno “Do Me a Favor” y el nervioso “Dangerous Blue”, cameos de gente como Rufus Wainwright. y Sean Ono Lennon, y un intermedio cargado de cuerdas en el que Glüme instruye a los oyentes a disfrutar del espectáculo. Pero no es nada indulgente; sus canciones se mantienen vibrantes gracias a la alegría de Glüme, que es evidente en temas como “Wedding Cake Shop”, una colaboración de ensueño con los fanáticos independientes de Of Montreal. —MJ

'Isla de las galletas'

Cracker Island, que originalmente comenzó como “Segunda temporada” de Song Machine antes de ser reelaborado como un álbum tradicional, es el álbum más sencillo y puramente placentero de Gorillaz desde su primer doblete, hace unos 20 años. Los invitados se sienten decididos, filtrados con facilidad en la mezcla indie-funk. Thundercat descorcha algunas líneas de bajo sobre un ritmo de bola de espejos digno de Daft Punk, y Kevin Parker de Tame Impala intercambia versos con Bootie Brown de Pharcyde en un abrasador synth-pop que estaría en casa en, bueno, un disco de Tame Impala. —CP

'Más alto que el cielo'

Cuando Ellie Goulding le dijo a Rolling Stone que Higher Than Heaven era su “álbum menos personal” hasta el momento, los fanáticos de la música pop se regocijaron. Y por una buena razón: en los últimos años, los artistas han optado por la introspección, pero Goulding decidió simplemente hacer pop divertido y escapista. Y seguro que funcionó. Canciones como la alegre “Cure for Love” y “Temptation” llena de sintetizadores recuerdan a los oyentes la destreza pop de Goulding. —TM

'Un regalo y una maldición'

Musicalmente, Gunna es capaz de recordarnos la verdadera razón por la que lo apreciamos en primer lugar: la forma en que su enfoque suave y aterciopelado al rapear sobre las cosas buenas de la vida funciona en conjunto con un sonido deslumbrante y emocionante que es todo suyo. Él sabe cómo hacer que el goteo se sienta como si estuviera dentro de ti y no sobre ti. La vuelta de la victoria de cinco pistas entre “Ca$h $hit” y “P Angels” es por lejos la mejor secuenciación de canciones en un disco de hip-hop este año, especialmente la transición de “fukumean” producida por Dunk Rock a la el emocionante “Rodeo Dr”, en el que Gunna hace que una noche salvaje en Rodeo Drive parezca un viaje al espacio profundo en el Millenium Falcon.–MB

'Yo dentro del año viejo muriendo'

Las 12 canciones de I Inside the Old Year Dying comenzaron como poemas, por lo que no se traducen en canciones pop en verso, coro y verso. En cambio, Harvey, que ha estado trabajando en partituras para obras de teatro y series de televisión en los últimos años, compuso piezas de carácter folklórico que capturan la esencia de sus palabras, que canta de maneras inusuales y a menudo seductoras. Algunas de las canciones son más difíciles de digerir, lo que probablemente sea el objetivo de Harvey en el álbum: hacer que la gente escuche más atentamente.–KG

'El precio del progreso'

“El truco está en no volverse cínico”, advierte Craig Finn al principio del excelente noveno álbum de Hold Steady, The Price of Progress. Los expertos del rock de Brooklyn celebran su vigésimo cumpleaños como una de las grandes bandas neoyorquinas de todos los tiempos, estirándose con un nuevo sentido de aventura en duras historias de jugadores, adictos y fugitivos. Éxito elegido: “Sideways Skull”, sobre una metalera en recuperación en un centro de rehabilitación, que mantiene vivos sus sueños cantando “We Are the Champions” con “un micrófono de cepillo y una banda de fantasía”. —RS

'El espectáculo'

El bardo irlandés de One Direction siempre ha sido el alma de la calidez y el encanto, siempre dispuesto a tocar su guitarra acústica y hacer que un estadio parezca un pub ruidoso. Pero Niall Horan eleva su juego con The Show, su tercer y mejor álbum hasta el momento. Se emociona cuando se acerca a los treinta. Escribió muchas de estas canciones en piano, ya que sus queridas guitarras estaban atrapadas en el almacenamiento de giras, un destino especialmente cruel para este tipo. Está lleno de baladas relajadas inspiradas en Laurel Canyon, pesadas y melosas, llenas de sentimientos sobre la búsqueda de la cordura en una época de confusión personal. Como confiesa en “Must Be Love”, “soy especialista en pensar demasiado en todo”. —RS

'Como..?'

El año pasado, Ice Spice se volvió viral con “Munch (Feeling U)”, un desprecio fríamente eficiente hacia el sexo opuesto que le valió un contrato de un millón de dólares con 10K Projects/Capitol Records. Desde entonces, el rapero del Bronx ha generado titulares. Líricamente, su EP debut, Like..?, sirve como testimonio de la política de atracción, y Ice Spice lo expresa todo con una confianza sobrenatural. Tiene una voz suave y profunda que se desliza sobre los ritmos de RIOTUSA y su entrega entrecortada se siente sin esfuerzo. Si estos temas parecen demasiado simpáticos, su calidad cruda también hace que sus actuaciones sean viscerales y emocionantes. -SEÑOR

'Veletas'

Las canciones del brutalmente hermoso noveno álbum de estudio de Isbell tiemblan de ira, desesperación y miedo; Los personajes luchan contra el arrepentimiento y los apetitos poco saludables, luchando por reducir las pérdidas tras las malas decisiones y las consecuencias en cascada. Las historias de Isbell brillan con memorias y titulares mientras ponen rostros humanos en epidemias de recuento de personas: tiroteos masivos, adicción a opioides, Covid-19. Incluso las canciones de amor están magulladas y cansadas, heladas por la fría verdad. Inextricable de todo ello está la Unidad 400, tan imprescindible aquí como Crazy Horse o los Heartbreakers para los grandes momentos de Neil Young o Tom Petty. —WH

'¿Por qué la Tierra nos da personas a las que amar?'

La cantautora del área de Chicago, Kara Jackson, es una ex poeta juvenil laureada a nivel nacional que combina country-folk, pop de cámara de los setenta y rasgueos folk escasos en su impresionante y aventurero debut de larga duración, el desconsolado Why Does the Earth Give Us People. ¿amar? La escritura de Jackson está impecablemente elaborada y es profundamente divertida: "Todo hombre piensa que soy su puta madre", canta segundos después, sobre "terapia". Con su serie de canciones de cinco a ocho minutos, el LP de Jackson es la declaración de cantautor más atrevida que escucharás este año. —JB

'... Tan desconocido'

En... So Unknown, la banda de Filadelfia reproduce 10 temas de hardcore, groove-metal y metalcore en menos de 30 minutos, pero Jesus Piece evita cualquier aspecto repetitivo y áspero al crecer exponencialmente como músicos. La banda realmente prospera cuando el cantante Aaron Heard se vuelve personal. En “The Bond”, contempla la desintegración de la relación con su hermano, y en “Silver Linings”, Heard grita una oda a su hijo de tres años: “Eres una parte de mí/Mi otra mitad/ Cuando los días se vuelven sombríos/Tú eres mi lado positivo”. —IB

'ROSTRO'

El debut en solitario de Jimin de BTS comienza con algo inesperado: trompetas que suenan como si vinieran de una banda de carnaval sin energía, emitiendo algunas notas alegres antes de caer completamente en un montón. Indica que Jimin está dispuesto a divertirse con la imagen que ha cultivado durante más de una década en la que ha estado en el centro de atención mundial. Y aunque FACE a veces se detiene en los interrogantes existenciales que afectan a los hombres de veintitantos años que tienen la mirada del mundo fija en ellos, en su mayor parte es una muestra convincente de las fortalezas pop del cantante y bailarín de voz sedosa. —MJ

‘Mañana Será Bonito’

Un sentimiento de bucólica autoaceptación está en el centro emocional de Mañana Será Bonito, el esfuerzo más fuerte de Karol G hasta la fecha. El álbum comienza en un modo épico posterior a la ruptura. Encuentra un compañero sonoro que la apoya en el productor y compatriota Ovy on the Drums, un arquitecto digital capaz de inyectar un sentido de propósito al ritmo más cansado del reguetón. La autobiográfica “Carolina” flota en una capa melosa de suavidad de ritmos afro, y las breves y enciclopédicas referencias musicales a lo largo del LP añaden contexto a sus innovaciones. —EL

'Kaytramina'

El querido DJ y productor de baile Kaytranada no es nuevo en las colaboraciones de rap; de hecho, es un apasionado del hip-hop y ha realizado proyectos completos con los MC discretos Buddy en 2017 e IDK apenas el año pasado. Sin embargo, parecía particularmente entusiasmado con su unión con Aminé, incluso fusionando sus nombres para un álbum debut. Kaytraminé es el nivel superior para ambos artistas: Aminé está rapeando en su forma más genial y encantadora, Kaytra está aprovechando el equilibrio perfecto entre ritmo y determinación, y ambas estrellas se atraen y se combinan con un grupo de los mejores nombres de los juegos, incluidos Pharrell, Snoop. Dogg y Freddie Gibbs. —MC

'Cuervo'

Kelela tardó seis años en lanzar su segundo LP, Raven, y aunque el título sugiere algo que va al cielo, en la práctica el disco suena más interestelar. En el transcurso de una hora, el cantante visita planetoides de ritmos subterráneos (“Missed Call”) y atraviesa grandes abismos de espacio ambiental deformado (“Holier”). Las canciones sugieren que el R&B ha mutado a lo largo de milenios de evolución; la canción principal es un melodrama al estilo de Björk, de intensidad volcánica. Kelela puede tardar todo el tiempo que quiera en un tercer LP. —CP

'Orden de silencio'

En su quinto LP, Kesha está cansada, enojada y cruel. Hay muchas cosas que todavía no puede decir, pero expresa todos sus sentimientos como puede a través de 13 temas de tierra arrasada que presentan a una artista que se recupera del borde de la locura. El elemento más llamativo de lo último de Kesha es el sonido; Al trabajar con el productor Rick Rubin, ha encontrado un término medio psicodélico entre los sintetizadores de mala calidad de su avance de 2012, Warrior, y el rock sureño de sus dos últimos, Rainbow de 2017 y High Road de 2020. —BS

'Fin y comienza'

El tercer álbum del compositor, cantante y productor británico Labrinth solo dura unos 28 minutos, pero es una megadosis de humor. Los temas en tonos oscuros del LP sobre el amor y la soledad están llenos de tanta tensión que a menudo parece como si ellos (y el propio Labrinth) pudieran desmoronarse en cualquier momento. Labrinth presenta letras intensas que reflejan su visión apocalíptica del romance, rodeando su lamento con música opulenta, completa con garabatos de sintetizador y coros griegos del siglo XXIII, que sugieren que podría haber viajado hasta aquí en el tiempo desde un futuro más sombrío. —MJ

'La flecha del tiempo'

Los tradicionalistas del electropop Ladytron sacaron su sonido del New Wave, dance pop, Italo disco, Kraftwerk, Abba e incluso un poco de rock progresivo artístico (el nombre de su banda proviene de un álbum de Roxy Music de la era Eno), y nunca miraron atrás. . Y eso es algo bueno. Su séptimo largometraje, Time's Arrow, rebosa de frío dream-pop robótico, desde el tema de pista de baile estilo Giorgio Moroder, “Faces”, hasta “Misery Remember Me”, una especie de híbrido disco-prog que nunca suena demasiado nerd. o demasiado genial para la escuela. -KG

'Alegría para todos'

Joy'All es el último volumen de un drama en curso que podríamos llamar Los muchos amores y pérdidas de Jenny Lewis. Junto con las vibraciones de Music City del álbum (piense en Elvis Country o Nashville Skyline pero con voces más sedosas), el ingenio y la franqueza de Lewis encuentran más espacio para las piernas en Joy'All que en álbumes anteriores. El sentimiento country-rock complementa las mejores canciones del álbum: cuando Lewis canta sobre gritar "I want you back" en "Essence of Life", la guitarra de acero también gime, y en la alegre "Cherry Baby", crean un dulce yate. -Textura rockera que hace que “Me enamoro demasiado fácilmente de quien me toca, me jode” casi apto para radio. -KG

'Bebe el río'

Gabe Lee ha logrado reunir una oración, una verdad y un sueño en un solo álbum. Drink the River, su cuarto álbum de estudio, ofrece esta trifecta a través de cada una de sus nueve canciones, distribuyéndolas de una manera que parece una fiebre y un cuento de hadas. Después de todo, está aquí para contar historias. Específicamente, los que recopiló desde Farmland en 2019 y dejó Nashville, solo para regresar. Si bien su álbum de 2022, The Hometown Kid, solidificó a Lee como uno de los contendientes más prometedores de la ciudad, Drink the River es una declaración de su promesa de convertirse en uno de los mejores narradores del corazón del país.–CM

'Empecemos aquí'

Let's Start Here se posiciona como un gran reinicio, una oferta de integridad artística de un músico presentado al mundo como la estrella principal de la generación SoundCloud. Excepto que ha habido una fuerza sutil de brillantez acechando debajo del flujo serio y empalagoso de Yachty. Los instintos de Yachty lo llevan a los amplios paisajes sonoros del jazz experimental y el rock psicodélico. Si bien muchos artistas han señalado la necesidad de abrir nuevos caminos (Renacimiento de Beyoncé y Honestly Nevermind de Drake han preparado el escenario para una reorganización aún mayor en el horizonte de la música popular), el último esfuerzo de Yachty se sumerge de cabeza en lo desconocido. -JI

'La chica de la media perla'

El segundo álbum de Olivia Williams, nacida en Dallas, Girl in the Half Pearl, es un avance artístico completamente formado, que pasa del drum-and-bass al soul borroso y a improvisaciones confesionales sensuales y espaciales. El sonido general se puede resumir en el título de una de las melodías más envolventes del LP: “Lake Psilocybin”. Liv.e utiliza su amplio espacio interior para trazar estados románticos desordenados y crisis internas de múltiples niveles, deleitándose en un autodescubrimiento que parece estar desarrollándose eternamente. —JD

'Portales'

El artista de dark-pop de Los Ángeles ha encontrado una nueva musa: una criatura hada de cuatro ojos y piel rosada que está atrapada entre la Tierra y el más allá. Y está usando ese personaje para ofrecer sus letras y sonidos más introspectivos que salen de su zona de confort sonoro. Musicalmente, Martínez se aleja de los sonidos del pop alternativo de su pasado para explorar la composición de canciones de pop-rock, ritmos de batería y filtros de voz; lo convierte en un disco maduro, inventivo y sin esfuerzo que la reintroduce como una artista que no tiene miedo de empezar desde cero y abordar ideas complejas y difíciles. —TM

'72 estaciones'

En su duodécimo álbum de larga duración, Metallica recuerda sus años de formación en los que iba “a toda velocidad o nada”, una letra que Hetfield reutiliza del debut de la banda en 1983, Kill 'Em All, en “Lux Æterna”, y también se siente “roto, golpeado y marcado”, una línea de Death Magnetic de 2008 que aparece en la pesada “Room of Mirrors”. Metallica siempre ha sido maestro de los riffs corpulentos y cargados de ritmo y de las estructuras de canciones laberínticas, pero ahora, con más de 40 años de experiencia, tocan con más propósito que en sus días de demonio de la velocidad. -KG

'Diamantes y pistas de baile'

Diamonds and Dancefloors sirvió como un momento de catarsis para Ava Max, quien canalizó su angustia de la vida real en canciones alegres destinadas a "hacerte llorar y bailar al mismo tiempo". Liderado por el sencillo "Maybe You're the Problem", el álbum está lleno de éxitos de synth-pop con un toque de tintes disco influenciados por el europop y el garage británico en "In the Dark". —TM

'Spider-Man: Into the Spider-Verse (banda sonora e inspirada en la película)'

Nadie tomaría mejor decisión para dirigir la banda sonora de Spider-Man: Across the Spider-Verse que el genio de las trampas de Atlanta, Metro Boomin. Los resultados dan un nuevo significado al término “spider verse”, con muchos compases de Offset, A$AP Rocky, 21 Savage, Future y un elenco igualmente superpoderoso de raperos melódicos del momento. AC/DC y los Ramones parecían opciones anticuadas para las desventuras de Peter Parker en Spider-Man: Lejos de casa de 2019. Pero la música de Metro Boomin para el adolescente afrolatino Spidey de esta película suena muy apropiada en los pasillos de la escuela secundaria de Brooklyn Visions Academy. —MML

La vida bajo la pistola

En el LP debut de Militarie Gun, el líder Ian Shelton no tiene miedo de convertir sus miedos y dudas más íntimos en simples gusanos. El músico de Seattle y su nuevo proyecto han tomado todo lo que es singularmente catártico del hardcore y lo han barnizado con melodías increíblemente pegadizas, riffs de guitarra infinitamente inteligentes y el tipo de energía de llamada y respuesta que literalmente les permitió sincronizarse con Taco Bell. Ese último detalle podría ser suficiente para llevar a algunos de los miembros más estridentes de la comunidad punk a descartar por completo Life Under the Gun, pero esas personas se estarían perdiendo un álbum que captura de manera única lo que es vivir en un mundo que aparentemente está fuera de control. atraparte a cada paso.–SER

'Sigue al cyborg'

El pop cerebral de Margaret Sohn alcanza un alto concepto en el álbum debut de Miss Grit, una crónica de ciencia ficción del camino de una máquina hacia la sensibilidad contada a través de canciones elípticas y enganchadas que toman giros inesperados. El férreo “Like You” explota en tecnicolor cuando el protagonista de Follow the Cyborg se pregunta sobre la vida en “el otro lado”, mientras que el hirviente “Your Eyes Are Mine” falla y se convierte en un glorioso colapso matemático. La escasa poesía de Sohn establece el marco de la historia moderna del crecimiento de Follow the Cyborg, y la música que la rodea le da a la historia suficiente peso como para hacer llorar a un androide. —MJ

'Burro de carga'

Llámelo la espiral ascendente: el debut de Model/Actriz traza un camino desde la dura depravación industrial hasta algo así como una reparación emocional en sus momentos finales. Aun así, llegar hasta allí es un viaje tremendo. Temas como “Mosquito” y “Crossing Guard” localizan el perverso golpe de la manía percusiva, mientras que temas de la segunda mitad como “Pure Mode” se mueven chirriando sobre los confesionarios empapados de sangre del cantante Cole Haden. La liberación, cuando llega, vale la pena. —CP

'La era del placer'

La era del placer es un sueño febril de media hora que se siente como un tramo brumoso en una reunión bañada por el sol de personas cuya deslumbrante belleza se corresponde con sus seductoras personalidades. Los ritmos de todo el mapa fluyen entre sí; fragmentos de diálogo se cuelan en la mezcla; la letra está enfocada a sentirse bien, ya sea a través del placer carnal o de estar a gusto en la propia piel. Sus 31 minutos están exquisitamente elaborados, mezclados tan suavemente como un set de primer nivel de un DJ con una colección infinita que incluye acompañamientos de doo-wop de los años cincuenta y cortes de vanguardia de la diáspora africana. —MJ

'Donde las flores no mueren'

En los dos años transcurridos desde que salió a la luz el primer sencillo de Monaleo, “Beating Down Yo Block”, su carisma sureño y su encanto contundente la han llevado hasta Coachella esta primavera. Ha lanzado una serie convincente de sencillos y estilos libres, como su original “We Not Humping”, su remezcla con su amiga Flo Milli y su versión de “Faneto” de Chief Keef, pero su debut, Where the Flowers Don't Die, es un verdadero testimonio de sus diversos gustos y su capacidad para sobresalir en ellos. Su vulnerabilidad a través de rastros de gospel, country y pop es sólida y sorprendente entre sus brutales raps sobre los fracasos de los hombres y su beligerancia. —MC

'Afortunado'

El récord country más emocionante de la primera mitad de 2023 pertenece a Megan Moroney, criada en Georgia, cuya iteración de tres acordes de la Generación Z y la verdad implica mucho fútbol de la SEC y desplazamiento en las redes sociales: “¿Querías tocar dos veces eso? ¿Retroceso de las vacaciones de primavera de 2016 en PCB? ella canta en la nota de apertura perfecta, "I'm Not Pretty". Pero Lucky es también un ejercicio de dominio de la tradición, desde el juego al estilo Shania de la canción principal hasta la devastadora balada de piano “Mustang or Me”. —JB

'Las dos primeras páginas de Frankenstein'

First Two Pages of Frankenstein es una notable reafirmación de la potencia de la banda: el sonido de un tercer acto forjado a través del infierno de la depresión y el bloqueo del escritor. Es su LP más corto en 15 años, un ciclo de canciones pacientes y a menudo tranquilas, completamente despojadas de los florituras de producción de ángulos agudos que animaron sus LP recientes. Las letras sencillas, escritas por Matt Berninger con su esposa y socia creativa Carin Besser desde hace mucho tiempo, suenan arrancadas de algún lugar primitivo, con poca de la verbosidad de oraciones completas que definió los primeros discos. —CP

'Maneras de conocer'

Navy Blue puede ser un MC rúnico: en 2022, lanzó una cuadrilogía de LP, tres de los cuales no están disponibles en streaming, con nombres como Crypt of Carlos: Onward! Pero también tiene una vena clasicista, evocando a Jay-Z en su momento más sincero en Navy's Reprise. Para su debut en Def Jam, Ways of Knowing, el hombre nacido como Sage Elsesser finalmente lo reúne todo, tejiendo reflexiones sinceras de familia con visiones del sexto sentido a lo largo de una serie de suntuosas producciones del beatmaker de Los Ángeles, Budgie. —CP

'Continuar como invitado'

Los New Pornographers son como si Cheap Trick fuera tan ingenioso como Steely Dan, o los Romantics fueran tan reflexivos como REM. En su noveno álbum, una sensación de crisis en la composición de Carl Newman se refleja en un tono musical más tenue, creando un LP que ofrece su vívida recompensa emocional en gestos sutiles. Eso no significa que no haya canciones grandes y llamativas aquí. Sin embargo, en general el estado de ánimo ha cambiado. La carga de guitarra caliente pasa a un segundo plano frente al pastiche de estudio, un saxofón melancólico aparece de manera prominente y los tempos tienden a ser reflexivamente a la deriva. —JD

'Prueba de vida'

El segundo LP de Joy Oladokun con un sello importante es probablemente el único disco de este año que contará con el rapero de Houston Maxo Kream, Chris Stapleton y la banda de improvisación Manchester Orchestra. Esta cantautora, artista negra y queer, hace lo que ella llama “himnos útiles”. Proof of Life se desvía de la dureza existencial y las guitarras distorsionadas de “We're All Gonna Die” a “Changes”, una melodía de raíces country que hace referencia a los disturbios de Los Ángeles, a “Revolution”, que presenta a Kream y evoca el afro-pop de los ochenta. . Oladokun hace fluir gentilmente esta mezcla diversa, creando un todo abierto y satisfactorio. —JD

'En Times New Roman'

El octavo álbum de QOTSA nunca se desvía demasiado hacia un festival de quejas de rock de divorcio o una noche oscura del confesionario del alma, principalmente porque la música en sí es muy catártica. Después de la experimentación dance-rock de Villains de 2017, la banda ha regresado al riffage mecánico que ha caracterizado lo mejor de su trabajo desde su debut homónimo de 1998. Al escuchar cortes contundentes y enganchados como “Obscenery”, “Negative Space” y “Emotion Sickness”, suena casi como si la banda estuviera cerrando filas alrededor de su líder, ayudándolo a superar la oscuridad y el caos con explosiones de guitarra entrelazadas y tambores conmovedores. ranuras.–DE

'Galería'

En este momento particular, el género conocido como urbano es un estado de ánimo, un término general que apunta a un cierto espíritu de la época del corazón. En manos del cantautor puertorriqueño Rafa Pabón, lo urbano puede ser cualquier cosa que él quiera: el reggae riddim curativo de “Manifestations of Love” o la agudeza progresiva del reggaetón de “Like Water”; el crudo tono áspero de la diva española Buika en el majestuoso “Ay Amor”, o el lánguido montuno-pop de “Leyenda”, con el ex sonero de Los Van Van Mayito Rivera. Peacock incluso añade sitar indio a “Pink”, un merengue tierno para todas las edades. El alcance de su galería musical es ilimitado. -EL

'Ojo en el murciélago'

El último lanzamiento de Palehound se inspiró en el “viaje por carretera apocalíptico” a través de los EE. UU. que la banda independiente de Boston realizó a mitad de su gira para regresar a salvo a casa cuando llegó la pandemia a principios de 2020. La composición aventurera siempre ha sido parte del curso de Palehound. , creación del cantautor queer El Kempner. A lo largo de cuatro lanzamientos completos, las vívidas letras de Kempner y su habilidad para fusionar sensibilidades rockeras, energía punk y suavidad folk han ayudado a que su banda sea comparable a artistas queridos como Pup, Big Thief y boygenius (con quienes abrirán los shows). para este otoño). Sin embargo, la franqueza, la empatía y la intimidad de Kemper son propias.–MG

'Esta es la razón por'

This Is Why es la excelente incursión de Paramore en el post-punk, plagada de un nuevo conjunto de ansiedades. El sencillo principal “This Is Why” establece un tono amenazador y urgente para el álbum y su tema: paranoia y frustración por la falta de empatía humana, incluso después de los insoportablemente terribles traumas compartidos que el mundo ha enfrentado en los últimos años. Los pensamientos sobre el envejecimiento impregnan las canciones. En sus años de estrella de rock, son veteranos y lo sienten en sus huesos. Pero este álbum es una prueba de que la angustia adolescente que alimenta el pop punk y el emo nunca muere realmente; simplemente muta. —BS

'Mi máquina suave'

Parks es un prodigio del pop; Una compañía de gestión la notó cuando era adolescente y ganó el Premio Mercury 2021 con su álbum debut, Collapsed in Sunbeams, que salió cuando le faltaban meses para cumplir 21 años. My Soft Machine expande esa paleta sonora al mismo tiempo que profundiza emocionalmente. – incluso cuando Parks describe las formas en que intenta adormecerse. Tiene la habilidad de invitar a los oyentes no sólo a su mente, sino también a su entorno inmediato, y los efectos ponen sus emociones aceleradas en primer plano. —MJ

'Deseo, quiero convertirme en ti'

Caroline Polachek conoce bien una canción pop: ha escrito para Beyoncé y Travis Scott, ha colaborado con artistas de la próxima ola como Charli XCX y PC Music, y ha realizado giras con artistas como Dua Lipa. En su segundo álbum en solitario, la ex vocalista de Chairlift utiliza su conocimiento musical enciclopédico y su formidable voz como vehículos para darle la vuelta al concepto de “canción pop perfecta” de maneras inesperadas. Polachek se destaca por representar la multitud de pensamientos y sentimientos que el entorno cultural siempre activo de la década de 2020 puede desentrañar musical y líricamente. —MJ

'Cada perdedor'

Every Loser contiene algunos de los rockeros más duros de Iggy en años y enfatiza todas las cosas que el hombre hace bien: rock abrasador, baladas con caras poéticas y una manera genuina de usar las palabras. Varias canciones recuerdan a los Stooges de forma bastante directa. El wah-wah de “Frenzy” podría haber venido del fallecido guitarrista de los Stooges, Ron Asheton, mientras que la apertura de “Modern Day Ripoff” casi cita el clásico “TV Eye” de los Stooges. Se vuelve sombrío en la elegante pero áspera “Nueva Atlántida”, una amorosa oda a su hogar adoptivo de Miami hace mucho tiempo, a la que llama “una hermosa ciudad de puta”. —JG

'Perdidos'

El cuarto álbum de Price es quizás la versión más completa de su paleta en continua evolución. Los momentos más emocionantes del disco son cuando se despliega por completo como narradora: canciones como “County Road” y “Lydia”, bocetos de personajes en tercera persona que se desarrollan en epopeyas de más de seis minutos, sirven como ancla del álbum. Las narrativas de Price se desarrollan verso a verso, pintando retratos vívidos y dignos de un cuento de estadounidenses que luchan en un mundo de prisiones interminables, opioides y gentrificación. —JB

‘Donde Quiero Estar’

El álbum debut del rapero español Quevedo es un brillante mosaico de influencias y referencias que lo inspiraron a dedicarse a la música. El chispeante y lleno de sintetizadores “Yankee” es un guiño directo a la leyenda del reggaetón Daddy Yankee con un inesperado aumento de BMP; la gasa “Dame” con Omar Montes interpola un coro del artista colombiano Feid para aquellos que lo saben. Estos fragmentos, combinados con letras de anhelo bañado por el sol y nostalgia veraniega sobre las que Quevedo canta con voz retumbante, crean un todo que se siente vibrante y nuevo. —JL

'Sremm4Life'

Rae Sremmurd está de regreso con toda su fuerza como un frente unido para Sremm4Life, una firme declaración de los dos que los ve continuar creciendo y expandiendo el mundo sonoro único que han inventado. Las canciones de su último álbum continúan mostrando la interacción entre los dos lados de los hermanos: el toque más duro de Slim Jxmmi continúa mezclándose bien con el rap cantado más suave de Swae Lee. Comienza con el confuso “Origami”, que plantea la pregunta extremadamente acertada: “¿Cómo haces una fiesta/Y no nos invitas?” Es algo que todos nos hemos preguntado en su ausencia. —BS

‘Pa Que Hablan & Sigan Hablando’

Fuerza Regida terminó 2022 con una sorpresa explosiva: el 30 de diciembre, justo después de lanzar su anticipado álbum Pa Que Hablen, los niños de California, de mentalidad rebelde, lanzaron un álbum complementario, Sigan Hablando. Ambos discos estaban repletos de secciones de metales ornamentadas y vibrantes y letras triunfantes, pronunciadas por el confiado líder Jesús Ortiz Paz, además de colaboraciones con casi todos los grandes nombres de la música mexicana, incluidos Peso Pluma y Grupo Frontera. De hecho, la cumbia romántica “Bebe Dame” con este último se convirtió en la primera canción de la banda en el Billboard 100. —JL

'Bebé'

A través de sesiones de estudio llenas de marihuana, Bebe Rexha mezcló pop de los setenta, lirismo de Stevie Nicks con melodías brillantes y tintes disco para hacer de Bebe su mejor álbum hasta el momento. El LP contrasta marcadamente con la energía más oscura de su música anterior, y ella brilla a través de ese optimismo. Aunque el álbum incluye su gran éxito "I'm Good (Blue)" con David Guetta, los mejores momentos de Rexha se encuentran en canciones dance-pop como "I'm Not High, I'm In Love" y la canción con Dolly Parton. "Estaciones." —TM

'El arte de olvidar'

Los últimos dos álbumes de Caroline Rose han exhibido un sentido del humor juguetón y arcoíris. Su último álbum, The Art of Forgetting, de 2023, no parece tan gracioso: Rose grabó gran parte de él mientras se recuperaba de una angustia y afrontaba una crisis existencial. Como resultado, el ambiente es considerablemente más experimental y oscuro, con las astutas melodías pop de Rose enfocándose a través de ondas vaporosas de sintetizador, armonías vocales sin palabras y guitarras acústicas en bucle, golpeando con fuerza cuando sucede. —JF

'Siete Salmos'

Nadie esperaba el último lanzamiento del cantautor de 81 años: Seven Psalms, una suite de 33 minutos cuyo título y concepto le llegaron literalmente en un sueño. La música es seria, incluso solemne, tal como sugiere el formato. Esta vez, la mortalidad y lo que viene después son la esencia de la música. Pero también es sorprendentemente amplio. Lo que hace que esta música conecte es la capacidad de Simon para hacer que un entorno espiritual parezca realista, lo que se podría esperar de uno de los mejores compositores conversacionales de la música pop estadounidense. —MM

'En busca del fuego'

Si bien Quest for Fire es técnicamente sólo su segundo álbum, Skrillex apenas ha estado lejos del centro de atención. Ha conseguido una constelación de estrellas invitadas para Quest for Fire (desde Four Tet hasta Missy Elliott). El MC y productor británico de grime Flowdan ofrece la combinación más satisfactoria para los ritmos devoradores de mundos de Skrillex; su voz baja se eleva sobre el ritmo resonante del Fred nuevamente... asistido por "Rumble". Al igual que los mosh pits y las pistas de baile que han deleitado con su música, Skrillex sabe que el movimiento perpetuo es crucial. —MJ

'Gloria'

Gloria, el cuarto álbum de Smith, se basa en la base establecida por su sencillo “Unholy”, que encabezó las listas de éxitos. Es una colección compacta y de flujo constante de canciones pop que muestran la versatilidad vocal y el crecimiento personal de Smith. Las experiencias de Smith como una persona queer que creció como católica están presentes a lo largo del álbum, y no sólo en “Unholy”, que destroza retratos familiares. En Gloria, una de las voces más reconocibles del mundo comprende cómo ser fiel a uno mismo puede hacer que el poder de su propio instrumento sea aún más poderoso. —MJ

'Día D'

D-DAY, el tercer lanzamiento de Agust D, sigue a su mixtape homónimo de 2016 y D-2 de 2020; El primero en ser clasificado como un álbum propiamente dicho, D-DAY es una colección compacta de 10 pistas que explora lírica y musicalmente el concepto de libertad: lo que significa, ya sea una bendición o una maldición. Tomemos como ejemplo el título de doble sentido del atronador “Haegeum”, que envuelve un dron del instrumento tradicional coreano de dos cuerdas del mismo nombre. “Haegeum” también se puede traducir como “liberación”, y Agust D desarrolla esa idea en rimas complicadas y escupidas que apuntan a la conformidad, las trampas del “éxito” y la sobrecarga de información. —MJ

'Datos'

La primera vez como solista del superproductor de reggaetón es como descargar los contenidos más profundos del cerebro del superproductor y ver su proceso creativo directamente frente a ti. La genialidad del trabajo anterior de Tainy es que es un tratado entre él y otros artistas, un punto de encuentro que ayuda a los artistas con los que trabaja a lograr lo que quieren en sus propios álbumes. Aquí, Tainy puede hacer exactamente lo que sueña: Sí, es Sech en una balada emo y Arcangel en un éxito burbujeante que suena como si hubiera viajado en el tiempo desde los años ochenta. Y sí, unió una muestra de Four Tet en una pista con Skrillex y Rauw Alejandro.–JL

'Déjame actualizar mi estado'

Con todo el crédito para Tyler, the Creator, quien dejó que DJ Drama gritara por todas partes Call Me If You Get Lost, a nadie le encanta el rap mixtape de mediados de los años como a TisaKorean. Un collage caótico de snap, crunk, rap de tonos de llamada, efectos de sonido de computadora, referencias a Soulja Boy y títulos de canciones como “cRaNk iT Up (BoNuS).mp3”, Let Me Update My Status evoca el pasado como una descarga corrupta. El concepto parece embriagador, pero TisaKorean mantiene las cosas tan exuberantes como una pista de 100 Gecs. —CP

'Listo para ser'

Se ha dicho mucho sobre el K-pop a lo largo de los años y también se ha malinterpretado mucho sobre el género. En su nuevo EP, Ready to Be, el grupo de chicas TWICE hace estallar los estereotipos cansados ​​y rompe barreras con un set de siete canciones que es tan atrevido y convincente como cualquier cosa en el panorama de la música pop actual. Ready to Be es un regreso seguro de uno de los grupos más emocionantes del K-pop, repleto de éxitos de alto octanaje e ingeniosos gusanos que llaman tu atención desde la primera nota. —TC

'Luna Roja en Venus'

La estrella del pop colombiano-estadounidense combina estilos y géneros con tanta destreza que colocar una caja alrededor de su música parece la antítesis de su espíritu. Claramente es una estudiante de R&B de las últimas décadas; “Love Between…” es una actualización pop de un reluciente corte de dormitorio de los años 70. “Endless”, que fue coproducida por el cerebro del pop&B Rodney “Darkchild” Jerkins, tiene una melodía vocal y detalles de sintetizador que recuerdan sus obras más imborrables, pero las texturas están lo suficientemente borrosas y las voces lo suficientemente duras como para transformarlo en un decididamente el corte de 2023. —MJ

'Bendiga este lío'

Algunos de los ingredientes que componen el octavo álbum de US Girls son la nueva maternidad, la mitología griega y los sonidos clásicos de Hall and Oates y Carly Simon, pero la artista Meghan Remy hace que sus canciones sean lo suficientemente personales como para que suenen originales. Michael McDonald podría cantar “Only Daedalus” tanto como Remy, pero su interpretación fría de “Only Daedalus mighta think of this” se siente única. “Futures Bet” cuenta con una vibra de synth-pop confusa, e incluso hay una canción, “Pump”, sobre el bombeo de leche. Todo esto resulta en un bendito desastre. -KG

'Veces'

El rapero de Detroit promete llevar su oficio a otro nivel en Ganger. Eso no significa complacer ni buscar éxitos, sino agregar adiciones más sutiles a una fórmula que ya es ganadora. Escucharlo rimar es como observar a alguien tirar una taza de almíbar al concreto; simplemente estás observando el lento deslizamiento, preguntándote hacia dónde irá después. A veces, ofrece juegos como "Cuando tengas tu tiempo, ella se va a joder a media ciudad / Los mismos niggas a los que llamaste "Gang" se ríen de ti", pero la mayoría de las veces, será una tontería descarada como “Haz que una perra camine desde aquí hasta Los Ángeles”; con suerte, ya estaba en Compton.–AG

'Claro 2: Vida suave'

En sus álbumes de larga duración, incluido su destacado de 2019, Over It, así como su digno seguimiento, Still Over It, Walker canta en un tono flexible y límpido que a veces queda aplanado por los pesados ​​efectos de procesamiento que tipifican el estilo hip-moderno. salto y R&B. Su serie Clear, que comenzó en 2019, está dedicada a la verdadera “música soul”. Hace tiempo que resulta obvio que Walker es un cantante de soul sureño que crea mundos de emociones y sentimientos. Aquí, improvisa un conjunto de canciones que suenan como bocetos y, sin embargo, crean un retrato convincente de una mujer joven en transición. -SEÑOR

'Evangelio anarquista'

Sunny War ha pasado la última media década refinando su combinación única de poesía acústica de punk callejero. Su último, Anarchist Gospel, representa la cúspide de su carrera con su síntesis natural de estilos que logra integrar todas las tradiciones en las que War está versado, ya sea el folk callejero o el hardcore de los ochenta. Todos brillan en la mezcla del disco de ritmos pantanosos turbios (“Swear to Gawd”), cálidos devocionales country (“His Love”) y texturas, blues eléctrico con palmas (“Shelter and Storm”). Todo equivale a una poderosa declaración de un cantautor preparado para convertirse en una de las voces más vitales del año en la música de raíces. —JB

'Adelante'

Jordan Ward ha pasado de ser un talentoso bailarín de respaldo a convertirse en un prometedor artista de R&B, que realiza giras con artistas tan importantes como Justin Bieber. Como un ex chico de teatro con un encanto atípicamente normal, Ward aprovecha el don de la narración sutil en su álbum debut, Forward. Él moldea el género típicamente romántico en uno más personal, interpretando canciones sobre violencia normalizada, dificultades financieras y dinámicas familiares complicadas, cada una con un toque único. En un interludio tan amable y pensativo como caótico, explica su impulso para hacer música tan memorable como ésta: “Soy hijo único. Soy el último pupilo. Todo lo que estoy haciendo es hacia adelante”. —MC

'¡Eso! ¡Siente! ¡Bien!'

Ware se centra en los numerosos placeres de la música dance. Se enfatizan los cuerpos y las sensaciones corporales, mientras se eliminan las inhibiciones en busca del éxtasis. ¡Eso! ¡Siente! ¡Bien! es incluso más brillante y funky que su aclamado predecesor de 2020, What's Your Pleasure, lleno de grandes metales y ritmos que amplifican la sensación de alegría. “¿Por qué todo el amor más puro se filtra a través de máquinas?” se pregunta sobre “Begin Again”. Es un llamado a la renovación y la conexión humana, del tipo que la pista de baile está especialmente equipada para brindar. —JF

'La rata vio a Dios'

Los rockeros indie de Carolina del Norte del miércoles son arraigados y ruidosos prácticamente en igual medida. Si eres fanático de boygenius o Big Thief, te gustará la intrépida y ansiosa composición de la cantante Karly Hartzman. Y si eres fanático de las migrañas, te encantará la habilidad de la banda para explotar niveles de My Bloody Valentine de refinado tormento de amplificador. Aquí hay una colección de historias de Flannery O'Connor sobre la jodida situación sureña. Pero los Wednesday están tan interesados ​​en absorberte con un contundente tema de guitarra como en brindarte instantáneas implacablemente honestas de la experiencia de la mayoría de edad en las zonas rurales y urbanas. —JD

'Historias de un corazón de rock n roll'

El decimoquinto álbum de la leyenda americana celebra el poder de la supervivencia actuando y honrando a los amigos que ha hecho a lo largo de su dilatada carrera. Williams coescribió los 10 temas de Stories con su esposo y colaborador de toda la vida, Tom Overby; También asistieron el guitarrista de sesión de Nashville, Travis Stephens, y el músico de rock del centro de Nueva York, Jesse Malin. “Let's Get the Band Back Together” marca el tono, su reflexión ganada con tanto esfuerzo (“Éramos sólo otro grupo de niños estúpidos/Quedándonos despiertos toda la noche jugando al póquer y al billar”) se fusiona con el tipo de júbilo desafiante que impulsa el gran rock y rodar canciones. Es una declaración de “todavía estoy aquí” que está respaldada por la música que sigue.–MJ

'Mapas'

Durante gran parte de la última década, el rapero de Brooklyn Billy Woods (estiliza su nombre en letras minúsculas) ha reinado como un héroe improbable del hip-hop de centro izquierda. Maps marca la segunda colaboración completa de Woods con Kenny Segal. Básicamente, sirve como un diario de viaje para una floreciente estrella independiente, recopilando las desventuras, curiosidades e indignidades que soportó durante su gira. Woods cumple con las expectativas literarias que a menudo le imponen. Cada obra es un capítulo diferente en una colección impresionantemente consistente, y Maps lo encuentra en reposo, haciendo un balance del mundo que lo rodea. -SEÑOR

LA HISTORIA DE Los discos de Stax han sido pulidos y esculpidos durante mucho tiempo en un elegante paquete de aforismos sureños y textos de marketing. Se cuenta una historia mucho más profunda sobre el sello en Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos, un nuevo y revelador conjunto de 146 canciones de demos inéditos de una cosecha de sus muchos compositores desconocidos. Esa historia es la de un sello discográfico que proporciona un espacio continuo, un ecosistema creativo y una infraestructura para algunas de las composiciones populares estadounidenses más profundas del siglo XX, muchas de las cuales, como lo demuestra esta colección, el público oyente ni siquiera ha escuchado.–JB

'Con un martillo'

Desde sus primeros lanzamientos, Yaeji siempre supo manejar un gancho, ya fuera la tímida reelaboración de “Passionfruit” de Drake o su clásico instantáneo de fiesta “Raingurl”. Pero resulta que todo eso fue el preámbulo de los placeres sonoros que se encuentran en With a Hammer, un conjunto prismático de melodías bilingües, brillo de pop urbano y programación de batería de doble cañón. Inspirado en el anime de chicas mágicas y en una vida de rabia apenas reprimida, suena como una explosión. —CP

'Este mundo estúpido'

This Stupid World tiene un estado de ánimo que lo hace sentir distinto en el estimado catálogo de la banda. Como su título lo indica, es abiertamente abatido, teñido con imágenes de mortalidad y la lucha por hacer algo con el tiempo que tenemos mientras estamos aquí. “Prepárate para morir/Prepárate mientras todavía hay tiempo”, canta Ira Kaplan como una parca de indie-rock en “Until It Happens”, una canción acústica irritable con un órgano zumbante que suena como una educada sirena de advertencia. Pero un disco tan hermoso hace que avanzar hacia el abismo sea un poco menos doloroso. —JD

'Gumbo'

Todo el mundo puede apreciar algunos paseos sonoros, pero a veces, como es el caso del rapero de Atlanta Young Nudy, es beneficioso saber lo que te vas a encontrar. En Gumbo, Nudy se apega a su guión fanfarrón y hambriento y tiene éxito en un lienzo de 13 pistas que lo coloca más arriba en las filas del tablero del "mejor oído para los ritmos" del hip-hop. Los productores de Gumbo han creado un proyecto que es inmersivo pero nunca abrumador, dejando espacio para que la distintiva y gomosa voz de Nudy sea la pieza central de la música. —AG

De Rolling Stone EE. UU.